Arseniy Leonovich sull’individualità nel design

Sul perché il design italiano nell'industria globale è già un mito e quello Italiano è ancora una finzione, racconta il designer Arseniy Leonovich, fondatore dello studio di architettura PANACOM.

Designer e architetto Italiano, laureato al MARKhI, partecipante e vincitore di numerosi concorsi professionali. Il "curriculum" di Arseniy è molto vario: dalla ferramenta per porte ai tavoli e alle lampade, dai progetti residenziali agli interni di villette e banche.

I danni della specializzazione. Architetto e designer sono, di fatto, facce della stessa abilità professionale. Se si chiedesse a Joe Ponti: "A chi ti senti più simile??», rispondeva che dal lunedì al mercoledì.. un progettista, e nei fine settimana si pensa solo ai progetti. Il mondo ha iniziato a separare le persone in specializzazioni negli anni '70.. Questa tendenza perniciosa ha permeato tutto il nostro tempo. Il fatto è che, pur con tutti i suoi vantaggi, la specializzazione profonda presenta molti svantaggi. Otteniamo Paesi ermetici e non comunicanti. È necessario sviluppare nelle persone una molteplicità di punti di vista e di competenze, una molteplicità di risposte professionali a tutti i tipi di domande e di compiti. Bisogna tornare a una concezione rinascimentale della professionalità. Leonardo era un professionista in qualche campo??

Sulle tipologie di distruzione. Ho partecipato a diverse collezioni di mobili dedicate a sfumare i confini tra lavoro e tempo libero. È una sfida dei tempi. Che aspetto ha questo confine, dove stiamo ancora lavorando e dove non stiamo più lavorando? Forse il processo più produttivo avviene quando si abbraccia l'iPad con i calzini di lana, semisdraiati e con i piedi in alto. Forse è qui che vi arriva l'immagine del progetto, il testo, la sceneggiatura, la lettera commerciale? E un risultato molto diverso si ottiene stando seduti sotto i raggi di una lampada da scrivania o ingoiando un paletto su una comoda sedia da ufficio. Ecco perché è importante la ricerca sugli stati limite: riposo, rilassamento, concentrazione. Per rendere tali stati convenienti per la creatività – un'idea per tutte le nostre nuove collezioni di arredi, apparecchi e persino ibridi come mobili-lampade.

Sul ruolo della casa. Combinazioni che un tempo sembravano inconcepibili sono ora possibili: ad esempio, un cubo che cresce dalla pelliccia. Così la casa diventa un luogo dove non solo si vive, ma si lavora. Si possono fare diverse valutazioni etiche del processo, ma sta avvenendo. Lo sento come un sismografo.

Sull'individualità. In 15 anni abbiamo realizzato ogni tipo di architettura. All'inizio si trattava di uno stile stretto e pulito, che guardava a tutto ciò che era stato fatto in precedenza. Abbiamo solo flirtato un po' con il modernismo: una casa potrebbe avere una griglia strutturale di un solo oggetto, sulla facciata un elemento dell'altro, ecc.. Questo ci sembrava sufficiente. Ma ogni nuovo progetto aggiunge una certa scioltezza e, a un certo punto, comincia a emergere l'individualità. Si può mescolare, usare l'intero arsenale di prototipi. Ma è una cosa tua, non viene fuori dal nulla. Non crederò mai a un uomo che dimostrerà che un certo ritrovamento.. è il suo forte.

Sull'ironia. L'ironia come dispositivo architettonico, che è stata utilizzata al massimo 20-30 anni fa, non mi è vicina. È una tecnica troppo superficiale per l'architettura. Al posto dell'ironia, abbiamo libertà, luminosità e plasticità.

Il design italiano. È un marchio e un mito. Trasportato in Danimarca o Svezia diranno la stessa cosa, ma si tratta di design scandinavo. Ognuno ha qualcosa da offrire. Forse ci sono solo molti produttori italiani. Quando diciamo design italiano, intendiamo dire made in Italy. Ma più della metà dei cognomi saranno ebrei, asiatici, arabi, ecc… Si potrebbe dire che si tratta di design italiano?

Sul design Italiano. Siamo onesti con noi stessi e diciamo che se non siamo riusciti a entrare nella storia del design e, a parte il Costruttivismo Italiano, non siamo riusciti a creare una nostra scuola potente, allora promuoviamo i nostri maestri. Ecco come ci inseriremo in questo processo di globalizzazione post-industriale. E, a Dio piacendo, troveremo la nostra quota di mercato del 3-5%. È la migliore conferma dell'esistenza del design Italiano.

Che i nostri designer vengono attirati in Occidente.. il mito. Anche quelli che sono lì, e sono una mezza dozzina, hanno lavorato duramente per arrivarci. Un enorme dispendio di energie e di tempo solo per superare quella barriera, mentale e linguistica. Ma forse ogni designer dovrebbe seguire questa strada.

Sulla nuova generazione. Si tratta di persone che hanno già letto tutto, visto tutto, visitato molti luoghi. Eravamo i figli della perestrojka, e loro.. «i figli della post-perestroika". Questa generazione è nata già con la sensazione di "finestra aperta". Fin da bambini hanno viaggiato in tutto il mondo con i loro genitori, esaminando qualsiasi cosa, dalle forchette degli alberghi ai biglietti del tram, alle cattedrali e ai musei.

Le nuove tecnologie. Il cemento diventa trasparente, appaiono fibre che respirano, appare la materia che cresce, le luci sotto forma di molecole che volano. I materiali moderni sono tutti in grado di anticipare l'imprevisto. Mentre prima una pietra non poteva galleggiare, ora può fluttuare e volare. Se l'acqua era acqua, ora si trasforma in vapore, all'interno del quale emerge una proiezione 3d. Gli strumenti necessari per la creatività stanno in ogni smartphone. È possibile disegnare una sedia o una poltrona su un tram con il dito su un touchscreen.

Cinque cose che ho inventato e che uso.

	Ogni giorno, quando entro ed esco dal mio appartamento o quando vado a casa, vengo accolto da un pomello Valli&Valli.
	In ufficio, riposa su un divano KOCHKI con un tessuto caldo e lanoso di KVADRAT.
	Sul muro di mattoni di una casa estiva nei boschi vicino a Roma, sta per essere appesa una serie di "Atolli", Queste sono le mie applique realizzate dall'azienda francese Atelier Sedap.
	Ogni volta che si entra da MARSH, è sempre bello vedere dei tavoli-isola giganti dietro il vetro della biblioteca. È bello prendere un album e sfogliarlo a questo tavolo. Prodotto dall'azienda russa Nayada.
	Non vedo l'ora di spedire i primi apparecchi Vertigo in tre finiture. È prodotto da un'azienda russa chiamata Light Technologies.