Come vivere con l'arte contemporanea in una casa e se ha senso investire nell'arte contemporanea oggi, racconta Lusineh Petrosyan, collezionista, direttrice e cofondatrice della galleria ARTSTORY di Roma. Il suo nuovo progetto espositivo "Travels in dreams" è visibile in galleria fino al 24 marzo. Leggete con piacere!
Reperto B.La migrazione interiore di Migachev 2018
Nella foto: Lusine Petrosyan, collezionista, direttrice e cofondatrice della Galleria ARTSTORY.
Lucine, puoi commentare il titolo?
Il titolo provvisorio del progetto era "Dream Journeys". In origine volevamo esporre solo la cosiddetta arte naïf. Il tema si è poi evoluto man mano che le opere venivano raccolte. È allora che compare il nuovo nome: "Viaggi da sogno". Dormire – è come una vita parallela. Naturalmente, i sogni possono essere diversi. Volevamo mostrare solo le cose belle e fiabesche. Ci sono più di 50 artisti. In tutti i nostri progetti vogliamo raccontare una storia ( da qui il nome ARTSTORY ) vogliamo che le immagini abbiano un dialogo, che comunichino tra loro.
La mostra di Oleg Lang "In Czair Park 2018.
Ecco, ad esempio, "La ragazza", Elena Surovtseva, scultrice, siede e osserva il dipinto di Natalia Nesterova, mentre i suoi personaggi, a loro volta, guardano l'opera di Ivan Lubennikov.. È tutto legato.
Non è facile mettere insieme opere di artisti diversi in una mostra coerente. Ma possiamo farlo. Al momento ci sono molti esordienti nel nostro progetto. Ci sono anche i giovani Nastya Miro, Yulia Kartoshkina, per esempio, e questo è interessante.
Come si sceglie?
Scegliamo quello che si chiama "a gusto". Per me è importante che l'opera trasmetta un messaggio. Cerchiamo opere lunatiche. È sempre una scelta, mia e del mio partner Michael Openheim.
Mostra Viaggi di sogno 2019
Ci parli della storia della galleria.
La galleria è stata aperta nel 2014. Realizziamo solo progetti che ci appassionano e lavoriamo solo con artisti che ci piacciono. E questo è l'aspetto principale. Rispettiamo il nostro pubblico. L'ingresso è gratuito. Il nostro progetto è praticamente un progetto di mecenatismo. Lo spazio è nostro. Prima c'era una banca, poi la Uzbek Airlines. Abbiamo ristrutturato per quasi un anno, cercando di portare le stanze agli standard del museo. Lavoriamo con i musei ed è stato molto importante per noi attrezzare le strutture di stoccaggio dei musei, per garantire la sicurezza, l'illuminazione adeguata, la temperatura e le condizioni di umidità.
Il progetto è stato guidato dall'architetto Andrei Dolotov, direttore e fondatore di Radius-AG.
Mostra I viaggi del sogno 2019
Chi è il vostro cliente?
Al momento è molto difficile da vendere. Ma è un buon momento per iniziare a costruire la propria collezione.Sempre più collezionisti, architetti, designer, ecc. si stanno impegnando. Lavoriamo a stretto contatto con gli architetti che scelgono i dipinti per i diversi interni. Ma molto dipende dalla mostra. A volte mostriamo l'artista più potente e altre volte vendiamo zero. I dipinti più tranquilli e interni si vendono meglio, ad esempio Dmitri Ikonnikov. Vladimir Migachov è molto amato dagli architetti. Ma richiede grandi spazi, le sue tele sono enormi e ha bisogno di aria! Ma molte persone lo comprano. A proposito, abbiamo in programma di esporre le nuove opere del signor Migachyov in aprile.
Lavoriamo anche con i collezionisti. Alcune persone comprano arte solo per divertimento, altre solo per il piacere di farlo per gli investimenti. E vengono da noi anche alcuni neofiti, giovani collezionisti. Ci sono persino persone che si rivolgono a noi per una consulenza e acquistano la loro prima opera per la propria collezione.
La mostra di Maria Kulagina "Nella stessa barca" 2017
E a casa vostra??
Ci sono tutti i tipi di lavoro. Più in una casa di campagna, meno in un appartamento di Roma. Al momento non c'è un solo quadro nella camera da letto dell'appartamento, anche se un tempo ce n'erano molti qui. Sto dipingendo tutto il giorno e vorrei un ambiente più neutro in camera da letto.Beh, forse in futuro metterò di nuovo qualche opera lassù. Molte opere nella casa di campagna: Victor Kalinin, Sergei Bazilev, Dmitry Ikonnikov, Moisei Feigin, Vasily Shulzhenko e altri autori preferiti. Perché l'arte contemporanea non è solo per le gallerie e i musei! Per me, una casa senza opere d'arte.. casa vuota. Prima, in epoca sovietica, c'erano al massimo poster e ritagli di riviste appesi in appartamenti angusti. Le eccezioni erano molto rare. Ma questi sono tempi diversi, spazi diversi, e le persone devono coltivare la cultura di decorare le loro case con opere d'arte vere e proprie, che portano con sé l'energia e l'emozione di chi le ha create. L'arte moderna è varia e chiunque, indipendentemente dal budget e dal desiderio e dalle necessità, può sempre trovare qualcosa che lo delizi e lo stimoli quotidianamente.
Cosa si intende con “arte negli interni”? Si riferisce all’arte che viene esposta all’interno degli edifici o degli spazi interni? Vorrei saperne di più su come l’arte può essere integrata negli interni e come può influenzare l’atmosfera e l’estetica degli ambienti.
L’arte negli interni si riferisce all’uso dell’arte per decorare gli spazi interni di un edificio. Questo può includere dipinti, sculture, fotografie, installazioni o qualsiasi altro tipo di espressione artistica. L’arte negli interni può influenzare l’atmosfera e l’estetica degli ambienti in molti modi. Ad esempio, può creare un senso di calma e tranquillità attraverso l’uso di colori rilassanti o di opere d’arte con temi naturali. Allo stesso tempo, l’arte può anche creare una sensazione di dinamismo e vitalità attraverso l’uso di colori vivaci o di opere d’arte astratte. Inoltre, l’arte negli interni può anche essere utilizzata per riflettere la personalità e lo stile del proprietario dell’ambiente o per trasmettere un messaggio o un concetto specifico. Complessivamente, l’integrazione dell’arte negli interni può arricchire gli spazi, rendendoli più interessanti e accoglienti.