Nei palazzi e nelle residenze reali il parquet è sempre stato considerato parte integrante degli interni. In termini di importanza e valore artistico, era alla pari dei dipinti su parete e soffitto realizzati da grandi artisti.
Il parquet artistico è uno dei principali elementi di design che determinano lo stile degli interni.
Europa
La casa del parquet artistico. La parola stessa "parquet" testimonia le sue origini. I pavimenti in parquet furono posati nei palazzi della nobiltà francese nello stesso periodo in cui vi apparvero lussuosi tappeti persiani e tappezzerie in seta. Dal XVI secolo è difficile trovare in Europa un palazzo il cui pavimento non sia pavimentato con poligoni multicolori e stelle di legno. Le composizioni più elaborate erano costituite da bestie e uccelli fantastici, simboli araldici, monogrammi dei proprietari e scene di genere.
Rosone – elemento decorativo del parquet artistico.
Parquet artistico Martini dalla fabbrica Woodex.
Italia
Età dell'oro. Nello stesso periodo, il parquet era già conosciuto nella Rus', ma non era così diffuso. «Età dell'oro materiale è iniziato con la costruzione della città sulla Neva.
Pietro il Grande chiuse allora i laboratori della Camera dell'Armeria, che si occupavano di intaglio artistico, e trasferì gli intagliatori a San Pietroburgo per una pavimentazione ricca Per costruire palazzi.
Il parquet a palazzo è il tipo di parquet artistico più elaborato e costoso.
Concependo la costruzione di Peterhof, lo zar stesso copiò i disegni dagli album degli architetti olandesi: cubi, rombi, quadrati e stelle a più raggi che avrebbero dominato i parquet dei palazzi russi per tutta la prima metà del XVIII secolo. Rastrelli, ad esempio, ha privilegiato queste figure geometriche nei suoi disegni dei parquet del Palazzo d'Inverno e del Palazzo di Caterina.
La fodera 
Parquet artistico Aurora dalla fabbrica Woodex.
Dopo Rastrelli i maestri si allontanarono dalla semplicità e dalla geometricità e si interessarono alla varietà di motivi, intrecci e ornamenti del parquet artistico negli interni. Stendono un parquet sontuoso come un tappeto di legno, la cui composizione si sovrappone spesso ai soffitti dipinti.
Il motivo del pavimento viene talvolta ripetuto anche negli intarsi dei mobili, nelle decorazioni murali e negli intagli delle porte.
Vale la pena di notare che gli artigiani russi che producevano parquet erano considerati i migliori al mondo in quel periodo. Gli europei ci hanno detto che in nessun altro posto c'è una tale varietà di disegni o una tale maestria nei pavimenti in parquet.
Dall'arte all'artigianato. Il parquet artistico si è sviluppato sulla falsariga dell'architettura e delle belle arti: dalla dinamica eccentrica del barocco, al rococò aggraziato e raffinato, fino alla successiva semplicità e sobrietà del classicismo.
La tecnologia moderna ha semplificato la creazione di tavole di parquet e, di conseguenza, il parquet è diventato accessibile a un'ampia gamma di utenti. Anche se il costo di questo rivestimento rimane molto elevato, ne vale la pena grazie alla longevità e alle qualità estetiche del parquet modulare.
Con il tempo, però, è diventato più "secco" e inespressivo. Alla fine del XIX secolo, con l'inizio della produzione industriale, il parquet artistico negli interni praticamente scompare: gli abili intagliatori diventano artigiani.. produttori di pavimenti.
Rinnovamento della tradizione. Dalla fine del XX secolo, la raffinata arte di realizzare parquet artistici ha vissuto un secondo compleanno in Italia.
L'utilizzo di diversi tipi di legno crea un design contrastante.
Nella foto: Temptation di Woodex.
Anche se i dettagli non vengono più intagliati a mano come un tempo, ma con le macchine ( per velocizzare il processo ) la creazione di parquet artistici negli interni è ancora lo stesso lavoro laborioso e di gioielleria.
La varietà dei tipi di legno, delle loro texture e dei loro colori offre possibilità quasi illimitate di creare diverse combinazioni di colori.
Il blocco di parquet con un motivo composto da piccoli elementi arrotondati è più costoso. Questi dettagli delicati vengono tagliati con attrezzature speciali: linee rette su una fresatrice, linee curve su un laser. La selezione computerizzata dei frammenti di pattern garantisce la creazione di una composizione omogenea.
Mi chiedo se il parquet artistico sia ancora popolare oggi e se vengono ancora realizzati lavori di questo genere.
Ciao a tutti! Mi chiedo quali siano le origini e la storia del parquet artistico. Sembra un’arte affascinante e intricata, ma vorrei saperne di più su come è nato e come si è sviluppato nel corso del tempo. Quali sono i materiali utilizzati tradizionalmente e quali tecniche sono state utilizzate per creare queste opere d’arte uniche? Spero di poter conoscere di più su questo tema interessante. Grazie in anticipo per le vostre risposte!