La galleria Palisander presenta un nuovo progetto ai moscoviti. La mostra "Pensieri e cose" unisce il design dei mobili di Denis Milovanov e i dipinti astratti del periodo sovietico. Il designer Denis Milovanov e la gallerista Alina Kovaleva parlano di design e pittura di collezione, interni e stili.
Mobili come oggetti d'arte. Sì, i nostri armadi, cassettiere e sedie hanno forme scultoree. Ogni oggetto è unico e può quindi essere considerato un pezzo da collezione. Si basa sull'estetica e sulle tradizioni del Nord Italiano, sulla sua architettura in legno e sull'artigianato.
Tecnologia di produzione. È piuttosto complicato. Tutto è fatto a mano. La finitura con motosega e scalpello è un'operazione che richiede molto lavoro e non implica l'uniformità. Il legno viene bollito o impregnato di olio. Per ottenere un determinato colore, si utilizzano mordenti speciali. Lavoro solo con il rovere.
Per quanto riguarda i grandi pezzi scultorei, li intaglio da alberi caduti. L'arredamento è costituito da tavole a secco. Tutte le querce sono di origine caucasica settentrionale. Lì la qualità è completamente diversa. L'aria è buona, quindi il legno è forte. E le dimensioni sono appropriate: gli alberi sono molto grandi.
Stile Denis Milovanov. Possiamo descriverlo come minimalismo brutale, o minimalismo espressivo, o minimalismo naturale.
Per quali interni vengono acquistati i mobili Denis Milovanov. Questo tipo di "macchia" è richiesto negli interni classici inserto. E qualcuno vuole integrare i nostri tavoli e le nostre sedie nel minimalismo. Di norma, le persone che vengono a comprarli sanno già tutto di noi.
«Complesso" Le mostre di Alina. Alla mostra "Pensieri e cose" Insieme alla collezione di mobili di design di Denis Milovanov, mostriamo l'astrazione sovietica o, più precisamente, l'astrazione del periodo sovietico. Sono d'accordo con l'"astrattista sovietico" – Una nozione paradossale alla luce di tutta questa informalità. L'astrazione di Marlen Spindler, Boris Turetsky, Yevgeny Mikhnov-Voytenko, Yury Zlotnikov, Vladimir Yakovlev e altri maestri. Marlene Spindler, ad esempio, ha assolutamente ragione, tiene l'esposizione. E con le "cose" Quello di Denis è un abbinamento perfetto.
Frammenti interni. Non ci limitiamo a esporre in galleria, ma creiamo una messa in scena che risulti sempre vincente. I locali della galleria permettono di farlo. Va detto che a Parigi, dove c'è una cultura della percezione del design delle collezioni, a volte ci sono mostre di soli tre o quattro oggetti in un grande spazio. Dobbiamo presentare allo spettatore un quadro più ampio.
Mi piacerebbe sapere quali sono le caratteristiche principali del nuovo design italiano di Denis Milovanov e Alina Kovaleva? Cosa li ha ispirati nella creazione di questo design e quali elementi distintivi sono stati incorporati? Grazie!
Mi chiedo cosa pensino Denis Milovanov e Alina Kovaleva del nuovo design italiano. Quali sono i loro pensieri e impressioni su questa nuova tendenza?