Si è conclusa ieri a Basilea, in Svizzera, la prestigiosa fiera del design contemporaneo Design Miami / Basel 2013.
Nella foto: Carpenters Workshop Galery e Galerie Steinitz.
Design Miami / Basel attira ogni anno gli appassionati di design contemporaneo: collezionisti, curatori, esperti e, naturalmente, designer. Il vaso viene esposto ogni anno dal 2005 ed è il satellite della più costosa fiera d'arte contemporanea Art Basel.
Nella foto: il centro espositivo di Messe Basel.
55 gallerie provenienti da 30 paesi hanno esposto i loro tesori nel quartiere fieristico di Basilea, in un gigantesco edificio progettato dai rinomati architetti contemporanei Jacques Herzog e Pierre de Meron ( Herzog & de Meuron ). Un dialogo tra design storico e design contemporaneo Una delle principali tendenze della fiera. Una splendida cornice per la mostra, presentata in un progetto congiunto con due gallerie: la Carpenters Workshop Gallery e la Galerie Steinitz.
Il primo è specializzato in pezzi taglienti e contemporanei di designer contemporanei, dai fratelli Campana ( Fernando e Humberto Campana ) ad Andrea Branzi ( Andrea Branzi ). Il secondo raccoglie oggetti unici del XVII e XVIII secolo. E i giovani designer più innovativi e audaci sono stati rappresentati nel Future Award sponsorizzato dalla catena alberghiera WHotels. I vincitori sono stati Jon Stam ( Jon Stam ) dal Canada, Bethan Laura Wood ( Bethan Laura Wood ) dal Regno Unito e Seung-Yong Song ( Seung-Yong Song ) dalla Corea del Sud.
Nella foto: la stilista Bethan Laura Wood.
Fiera Design Miami / Basilea Il 2013 non è stato privo di partecipazione russa. È la seconda volta che la galleria d'arte Eritage di Roma espone alla fiera. Questa volta ha presentato un progetto ispirato all'Impero staliniano.
Nella foto: progetto Kaleidoscope, ideato da Sebastian Errazuriz ( Sebastian Errazuriz ) galleria Cristina Grajales ( New York ).
Nella foto: lampadario di Florian Borkenhagen ( Florian Borkenhagen ) Galleria Gabrielle Ammann ( Colonia ).
Il progetto Time is a Treasure di Nacho Carbonell ( Nacho Carbonell ) BSL Gallery ( Francia ).
Nella foto: progetto Caged Elements, design di Faye Toogood, galleria BSL ( Francia );.
Nella foto: mobili-scultura, design di Anton Alvare ( Anton Alvare ) galleria Libby Sellers ( Londra ).
Nella foto: la poltrona scultorea del designer americano Wendell Castle ( Wendell Castle ) in mostra alla Carpenters Workshop Galery e alla Galerie Steinitz.
Nella foto: Carpenters Workshop Galery e Galerie Steinitz.
Cosa intendi quando dici “design per denaro”? Sono interessato a capire se ti riferisci a una pratica di design che si concentra principalmente sull’aspetto finanziario o se intendi qualcos’altro. Potresti fornire ulteriori dettagli? Grazie!
Buonasera! Ho letto il testo e ho notato che si parla di “design for money”. Mi chiedo in che modo il design può influire sulla nostra situazione finanziaria. Potreste spiegare come il design può creare valore economico e se ci sono esempi specifici in cui il design ha contribuito al successo finanziario di un’azienda? Sono curioso di conoscere i dettagli su come il design può essere visto come un investimento redditizio. Grazie in anticipo per la vostra risposta!
Cosa intendi esattamente per “design for money”? Sei interessato a un design che crea valore finanziario, o stai cercando un progetto che coinvolge il denaro come elemento centrale? Sarebbe utile avere maggiori dettagli per poterti dare una risposta più precisa. Attendo una tua risposta!