La designer Ekaterina Kolegova è una stilista di professione. Nel creare gli interni, presta molta attenzione ai dettagli, che considera essenziali. I suoi progetti non solo presentano molti mobili e accessori originali, ma anche acquerelli e disegni di sua mano. Leggete questo e molto altro in questa intervista con Ekaterina Colegova.
Informazioni su supernormal. Naturalmente ho il mio stile e la mia visione di ciò che è buono e interessante. Ma siamo sempre aperti alle novità. È fantastico quando un cliente ci affida compiti interessanti e super impegnativi. Il punto di partenza dell'ispirazione per noi è sempre la personalità del cliente. Pertanto, prima di iniziare il lavoro, li intervistiamo sempre in modo approfondito. Facciamo una lunga chiacchierata con lui in modo che si apra il più possibile e dica alcune cose personali su di sé che poi ci aiutano nella progettazione. Il nostro stile dipende dai desideri del cliente. Naturalmente, non possiamo cedere alle nostre ambizioni a sue spese. Per questo motivo non lavoriamo in un solo stile, ad esempio in stile coloniale, o solo in Provenza, o solo in stile classico… Preferisco la fusione. All'interno di questi interni si possono trovare accenti coloniali, elementi storici ed etnici.
Informazioni sull'armonia. Per me "buon design" — è quando il cliente entra in un interno finito e si rende conto di essere a casa sua. Un buon interno interni organici, dove tutto sembra naturale e armonioso.
Informazioni sui clienti. Tutto dipende dalla persona, come dieci anni fa e come oggi. Alcune persone sanno come fidarsi, mentre altre hanno paura di farlo. Abbiamo realizzato gli interni per un cliente che ci ha dato carta bianca. Non dovete praticamente mai essere d'accordo su nulla. Entriamo proprio alla fine, ammiriamo l'oggetto e lo abitiamo ancora oggi con grande comodità. Allo stesso tempo, abbiamo avuto clienti difficili, quasi in lacrime, con lamentele, spaventati dalle soluzioni non banali. Ma comunque, mi sembra che ora la gente si fidi di più dei professionisti, almeno nel nostro Paese, così. È un'ottima tendenza generale, quella di fidarsi di più del progettista, del dottore. 10 anni fa, l'interior design non era una professione, non era un'attività commerciale. Tutto è in fase iniziale. Oggi le persone capiscono che vengono in studio dei professionisti con una certa esperienza e possono respirare tranquillamente.
Sulla creatività. Sono più un artista. Sono un artista applicato di formazione. In tutti i miei progetti cerco di fare qualcosa a mano secondo i miei schizzi – un mosaico, un pannello, qualcosa di interessante. Creiamo letteralmente tutto ciò che pensiamo manchi all'oggetto. Mi piace lavorare con la ceramica. Realizzo murales di ogni tipo, grembiuli da cucina, ritaglio ornamenti da disegni e schizzi. Ci occupiamo anche di mobili, sia imbottiti che in mobiletto. Realizziamo interessanti costruzioni per interni, ci piacciono molto quelle in vetro. Lavoriamo con professionisti, collaboriamo con artigiani amichevoli.
L'arte negli interni. Negli interni mi piace molto usare gli acquerelli. Non si tratta certo di antiquariato, né di alta arte. Ma è.. Una parte di me, una parte di ciò che posso aggiungere al mio oggetto. Per esempio, nell'appartamento di Tver c'erano molti miei acquerelli. Si sono integrati perfettamente negli interni. E sull'oggetto più fresco ho anche i miei acquerelli, ci sono anche i miei schizzi. Infatti, ogni nostro oggetto porta la mia "firma d'autore" — un acquerello o un pannello, un pezzo di decorazione o un interno.
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Ciao Ekaterina, mi chiedo quale sia l’approccio dell’autore in questo testo. Potresti spiegarmelo brevemente? Grazie!