Foto d’interni

Lo scopo principale di una fotografia d'interni è quello di mostrare le caratteristiche più interessanti di un interno, per sottolineare l'unicità della soluzione progettuale. E, naturalmente, per esprimere la consistenza dei materiali e degli oggetti presenti negli interni.

Questo scatto è composto dai 5 fotogrammi finali e mostra quanto possa essere versatile il risultato e quanto possa essere diversa l'illuminazione in uno stesso fotogramma.

Quale dei 5 modi di sparare? Dipende dall'interno. Il mio consiglio: non abbiate paura di mantenerlo semplice, non rendetelo troppo complicato se non siete sicuri che sia necessario. Personalmente ritengo che la terza opzione sia molto più corretta e interessante delle prime due. E avresti dovuto semplicemente spegnere la luce, invece di "aggiustarla". E gli ultimi due sono ideali per quando si vuole cambiare o migliorare uno spazio con la luce. Inoltre, la versione che ho evidenziato è la più onesta: non per niente la maggior parte delle pubblicazioni riconosce solo questo modo di riprendere. È importante solo scegliere il momento giusto per ogni scatto per ottenere il massimo effetto, quando il sole darà la luce giusta per esprimere lo stato d'animo dell'interno. Che si tratti di ombre lunghe e dure o di un'illuminazione morbida e uniforme, sta a voi decidere.

Quale dei 5 modi di sparare? Dipende dall'interno. Il mio consiglio è di non avere paura di mantenere le cose semplici e di non complicarle troppo, a meno che non siate sicuri di averne bisogno. Personalmente, ritengo che la terza opzione sia molto più corretta e interessante delle prime due. Avresti dovuto semplicemente spegnere la luce, invece di "aggiustarla". Gli ultimi due metodi possono essere utilizzati anche se si desidera modificare e valorizzare un interno con la luce. Inoltre, l'opzione che ho evidenziato è la più onesta, non per niente la maggior parte delle pubblicazioni riconosce solo questo modo di fotografare. È importante solo scegliere il momento giusto per ogni scatto per ottenere il massimo effetto, quando il sole darà la luce che trasmetterà correttamente lo stato d'animo di quell'interno. Sta a voi decidere se si tratta di ombre lunghe e dure o di luci morbide e uniformi.

Nascondere

È un paradosso incredibile: in un momento in cui gli interni stanno cambiando rapidamente, i rivestimenti delle pareti e le torte a soffitto stanno diventando un ricordo del passato in cartongesso e battiscopa in plastica, la qualità della fotografia d'interni non solo non migliora, ma addirittura diminuisce. E la fotografia è spesso l'unico mezzo che dà un'idea degli interni ( quando si sceglie un designer ) o dell'arredamento ( quando si ordina ).

Purtroppo, il desiderio di scattare belle foto non è sufficiente e la qualità della fotografia d'interni.. è quasi sempre un compromesso. Il fotografo deve scegliere quale viene prima naturalezza dell'illuminazione, massimo dettaglio degli interni o un'opzione che trasmetta accuratamente le intenzioni dell'autore. In questo articolo analizzeremo 5 opzioni di ripresa di base. Non sto privilegiando nessuno di essi e non vi sto dicendo come dovreste o non dovreste sparare. Sono tutti validi, ma in determinate circostanze uno di essi potrebbe essere preferibile all'altro.

Metodo Uno

Illuminazione uniforme. Non è tecnicamente il metodo più semplice per iniziare. Si dà il caso che molti fotografi scattino questo tipo di foto. La luce è accesa, o meglio, non è spenta. Inoltre, vengono utilizzati ( flash ) che brillano lungo l'asse dell'obiettivo, rendendo più uniforme l'esposizione sull'intera area dell'inquadratura. Ogni soggetto è nel palmo della vostra mano quando scattate questo tipo di fotografia d'interni. Tutti.. ogni bottone di una poltrona, l'impiallacciatura di un tavolo, le gambe intagliate di un tavolo da caminetto.. Si può vedere ogni dettaglio, ma l'interno risulta piatto e noioso.

Metodo due

Luce naturale + artificiale. Per le riprese in interni è possibile utilizzare diverse fonti di luce come la luce del sole da una finestra e "brucia" lampadario e illuminazione a spot. Gli oggetti all'interno prendono forma, ma la saturazione e la purezza del colore scompaiono. C'è un altro effetto collaterale. Poiché gli oggetti nell'inquadratura sono influenzati da sorgenti luminose di diversa temperatura di colore, su alcuni soggetti compaiono riflessi blu dovuti alla differenza di temperatura di colore tra la luce solare proveniente da una finestra e la luce a incandescenza.

Metodo tre

Solo luce naturale. L'opzione più semplice in termini tecnici e non è affatto la peggiore. Questo è il tipo di fotografia d'interni che è apprezzato dalla maggior parte delle principali stampe che pubblicano fotografie d'interni. Utilizzate solo la luce diurna e ottenete un'immagine con colori puri, senza luci eccessive nel lampadario e senza riflessi blu.

Via numero quattro

Solo illuminazione artificiale. Come nella prima foto, questo scatto utilizza fonti di luce momentanee, ma spegne le luci della stanza e la direzione delle fonti di luce è impostata in modo da imitare la luce proveniente dalle finestre. L'immagine è molto simile alla versione con illuminazione naturale, ma con alcune sfumature: una distribuzione più uniforme della luminosità nell'inquadratura e colori più chiari. Naturalmente non è possibile vedere le cose con la stessa chiarezza della prima opzione, ma l'atmosfera è molto più definita.

Metodo cinque

«Artistico" retroilluminazione. Questo metodo è più difficile da eseguire. I soggetti devono essere illuminati in modo da far risaltare le loro caratteristiche migliori e da "togliere Il fotografo distoglie lo sguardo dai dettagli secondari. Per imitare l'illuminazione naturale, abbiamo deciso di installare degli apparecchi di illuminazione nella stanza. Paradossalmente, ha creato l'illusione di una luce naturale. Di conseguenza, il telaio è visivamente diviso in due aree funzionali, il che ha migliorato la percezione dell'idea del designer. I riflessi e le ombre nell'angolo in basso a destra hanno corretto il difetto compositivo di questo scatto.

E un piccolo bonus: una foto di processo dello scatto finale che mostra più chiaramente come viene creata l'illuminazione dei singoli oggetti nell'inquadratura.