Il contributo italiano al design d’interni

Parlando di design moderno, non possiamo non citare l'Italia. Che cos'è un mosaico fiorentino, come si produce il vetro di Murano, da dove viene la seta veneziana e qual è la moda della pittura murale??

Design. Il termine stesso è stato coniato dagli italiani nel XVI secolo, riferendosi al piano creato dall'artista, non senza l'aiuto divino, di un concetto per una futura opera d'arte. È difficile immaginare il design di oggi senza i membri di questa nazione. La moderna concezione del design globale è stata fondata da Gio Ponti, Gaetano Pesce, Ettore Sotsissa e altri maestri italiani.

Mosaico. I più famosi sono Veneziano e fiorentino. Il mosaico veneziano è realizzato con pezzi di vetro colorato e smalto opaco ( lo stesso vetro ma macinato in polvere e poi pressato in un “compatto'';. Il mosaico fiorentino è costituito da sottili fette di pietra. Un artigiano combina abilmente motivi naturali incastrando tra loro lastre di diaspro, marmo e altre pietre, creando immagini e dipinti.

L'espressività e il potenziale artistico del mosaico consentono di creare pannelli di vario genere, da quelli puramente decorativi a opere complesse che non hanno nulla da invidiare ai dipinti.

Vetro di Murano. Questo vetro colorato fatto a mano è ufficialmente considerato un vetro di lusso. Nel corso dei 700 anni di commercio, sono apparse molte varietà. come "agata" il vetro è ottenuto lavorando in briciole di vetro colorato "a filigrana" — utilizzando fili di vetro multicolore per formare un disegno sulle pareti del prodotto. Popolarmente "millefiori" ( "mille colori" ) i fili di vetro colorato vengono arrotolati in fasci e poi questi bastoncini di vetro vengono divisi trasversalmente o in diagonale per formare fiori di vetro colorati. Questi pezzi grezzi vengono fusi in vetro trasparente o in vetro di colore diverso.

Il vetro di Murano viene utilizzato anche per creare sculture per interni, vasi, infissi e persino mobili.

Faience. Il nome di queste ceramiche deriva dalla città italiana di Faenzo. La vernice è stata applicata sullo smalto non cotto, in modo che assorba bene e rimanga resistente. È vero, l'artista non ha avuto la possibilità di modificare qualcosa di. La gamma caratteristica delle maioliche italiane nei toni del giallo, del verde e del blu, con dipinti che raffigurano paesaggi, ritratti e scene di vita quotidiana.

Piastrelle Manara Gulliveriana di Ceramica del Conca.

Affreschi. Design italiano Si tratta, ovviamente, di affreschi. La tecnica di pittura su intonaco umido fu una rivoluzione nella decorazione di interni. Esistono molti modi per imitare un murale senza l'aiuto di un artista. Si tratta di carta da parati con una superficie costituita da un sottile strato di sabbia, murales in tessuto, in cui lo strato di pittura viene assorbito dalla parete, pannelli pronti su intonaco che possono essere montati a parete o appesi come un quadro.

La pittura murale ad affresco ebbe il suo massimo splendore in Italia durante il Rinascimento. Oggi la pittura decorativa-monumentale in interni, indipendentemente dalla tecnica, viene definita "affresco".

Tessuti veneziani. Gli italiani sono famosi per le loro sete e i loro velluti fin dal XIV-XV secolo. La tecnica e i modelli dei tessuti di lusso furono presi in prestito dai turchi e dai cinesi. Il broccato di seta e il damasco d'oro sono prodotti ancora oggi. La maggior parte di questi costosi tessuti viene esportata in Italia.

Tessuto Fenice 31061 di Luigi Bevilacqua.

Decorazione "Trattoria. Ristorante italiano à la page, semplice e accogliente, con servizio al tavolo è alla portata di tutti: tovaglie a quadretti bianchi e rossi, cestini di vimini per il pane, stoviglie in ceramica colorata.. è tutto qui. E, naturalmente, cibo italiano fresco e naturale.

Il modo più semplice e veloce per aggiungere un tocco di italianità a una tavola imbandita è quello di stendere una tovaglia rossa e bianca e posizionare dei cestini di vimini sul tavolo.