Natuzzi ha celebrato l'apertura di tre showroom a Roma con il lancio di un progetto artistico in cui fotografi e designer russi hanno condiviso la propria visione dell'Italia e del design italiano.
Marchio italiano Natuzzi- uno dei più famosi produttori di mobili imbottiti in pelle ha aperto tre showroom a Roma. Il lancio del progetto artistico "Il design italiano incontra l'arte russa" è avvenuto in concomitanza con l'evento. I risultati sono stati presentati il 23 settembre durante l'inaugurazione dello showroom Natuzzi sulla Frunzenskaya Naberezhnaya.
Natuzzi ha già fatto di questo tipo di progetto una tradizione. Tre anni prima, il progetto "Il design italiano incontra l'arte belga" è stato realizzato in Belgio, per il quale designer di fama hanno presentato il loro punto di vista sui prodotti Natuzzi. E nel 2008, per celebrare l'apertura degli showroom nei Paesi Bassi, il couturier Percy Irasquin ha cucito un abito da sera in pelle Natuzzi.
Nell'ambito del progetto "Il design italiano incontra l'arte russa Il fotografo Grigory Yaroshenko si è recato nel luogo di nascita della Natuzzi, la provincia pugliese, per scattare foto del paesaggio, delle strutture della fabbrica e del processo di produzione dei mobili, nonché ritratti del presidente dell'azienda Pasquale Natuzzi e dei dipendenti. I designer Dmitry Gutov, Stas Shuripa e Max Chernitsov hanno presentato le loro interpretazioni dei rivestimenti delle sedie Natuzzi.
Per esempio, Dmitry Gutov ha "ridipinto" Poltrona Liz. Pittura "Punzonatura armena" si basa su disegni per tessuti e rivestimenti murali tradotti in formato pittorico ( questo è uno dei temi principali del lavoro del designer ). Il modello stesso risale al XIII secolo.
Stas Shuripa ha creato l'opera "Il vento" basato sulla poltrona Pirouette. Il designer utilizza forme geometriche e colori vivaci. L'ispirazione proviene dall'estetica del computer, dai paesaggi urbani e dal minimalismo dell'arte del XX secolo.
E Max Chernitzow ha inventato il rivestimento sfoderabile per la sedia Brend. Yeti L'interno della cucina è stato progettato da Papillon, che ha utilizzato nastri di raso colorati delle colline toscane italiane e dei prati verdi della regione russa di Chernozem. Questi motivi riprendono la collezione di abbigliamento Soul, sviluppato dallo stilista per il suo marchio MAX CHERNITSOV.
Che cosa potrebbe essere l’insieme di design italiano e arte russa? In che modo si influenzano reciprocamente? Hai qualche esempio di opere d’arte o progetti di design che combinano entrambe le tradizioni? Sono curioso di scoprire quali sono le connessioni tra queste due forme d’arte.