Katya Gerdt. Un tocco personale

L'instancabile e sfuggente decoratrice Katya Gerdt ci parla del suo "laboratorio", del suo lavoro, delle sue preferenze e dei suoi progetti. Leggetelo, sarà interessante!

Katya Gerdt
Fotografa Anya Mitrokhina

Katya, può raccontarci come è nato lo studio di Katya Gerdt? a Frunzenskaya 52, le novità dell'ultimo decennio?

Fotografa Anya Mitrokhina

Negli ultimi dieci anni, si può dire che siete riusciti a vivere un po' di vite. Sette anni fa questo posto meraviglioso in via Frunzenskaya 52 ha cambiato la mia vita in modo radicale. Perché ho iniziato non solo a progettare e arredare appartamenti e case da zero, a riempirli di arte e di tutto il resto, ma anche a mostrare mobili, luci e decorazioni a Roma, che mi piacciono molto.

A un certo punto mi sono reso conto che gli oggetti che volevo inserire negli interni erano molto difficili da trovare a Roma, e quasi tutto doveva essere reperito in un posto lontano. Poi una catena di meravigliose coincidenze mi ha portato a Frunzenskaya 52, nel negozio di antiquariato di Vasilij Dmitrievich, dove ero venuta da bambina con mio padre. Vasilij Dmitrievich tirò fuori dal mucchio di rifiuti e gridò: "Un reperto di antiquariato"!", ed è sempre stato bellissimo. Per un po' di tempo abbiamo condiviso una stanza e qui ho aperto il "Katya Gerdt Workshop". L'ha arredata con una collezione di mobili e accessori francesi di Camille Bertrand, uno stile incredibile nello spirito della Provenza allora in voga. E mi sono resa conto che finalmente il mio sogno si era avverato e che potevo scegliere ed esporre una bella luce, che amo, oltre a mobili e oggetti d'arte.

Fotografa Anya Mitrokhina

Il laboratorio Si respira un'atmosfera particolare, simile a quella di una casa, e si ha voglia di tornarci più volte?

Credo che l'associazione di persone è un buon affare. Il laboratorio C'è sempre una vita vivace: abbiamo feste e festeggiamo sicuramente il nuovo anno e il compleanno dello studio, organizzare conferenze e workshop.

Si dà il caso che tra i miei amici ci siano molti registi, attori e semplicemente persone interessanti che sono disposte a condividere il loro buon umore e a fare qualcosa di divertente, cosa che oggi manca a tutti. Siamo felici di invitare designer e decoratori a unirsi a noi, perché crediamo che tutti debbano essere amici, non concorrenti. È importante mettere al centro la buona volontà e l'apertura mentale. Chiunque può venire qui per condividere esperienze, solo esperienze. Nell'ambiente odierno, dobbiamo aiutarci e sostenerci a vicenda.

In generale, penso che sia giusto condividere tutto con tutti e aspettarsi in cambio un buon atteggiamento. Ne ricavate l'atmosfera della vostra vita quotidiana.

Fotografa Anya Mitrokhina

Come si evolve la mostra nell'"Atelier"?

Fotografa Anya Mitrokhina

Il mio motto è:"Offro solo ciò di cui mi innamoro». È molto importante per me. Mi appassiona un soggetto, ne sono totalmente assorbito e aggiungo nuovi soggetti alla mia collezione. Una volta sono andata a Bali con gli amici, ho visto per caso un bellissimo artista e ho iniziato a collezionare e selezionare le sue opere per gli interni.

Come dice la mia amica preferita Albina Nazimova:"Un interno è fatto solo per appendervi opere d'arte». E sono assolutamente d'accordo, questo è ciò che crea la nostra vita quotidiana, ciò che guardiamo quando ci svegliamo e ciò che guardiamo quando ci addormentiamo. Le toilette con maniglie in bronzo non si notano più dopo quindici giorni, ma si è costantemente a contatto con l'arte.

Ho partecipato a diverse aste, ho osservato molte opere diverse, ho selezionato artisti della scuola parigina per una collezione e per un'altra casa ho raccolto una collezione di arte contemporanea alla moda. Mi interessano i giovani artisti cinesi. E poi c'era il tema delle cineserie, e ho avuto il grande piacere di raccogliere la collezione di oggetti degli anni '50-'60, che è esposta alla Frunzenskaya 52.

Fotografa Anya Mitrokhina

Tuttavia, l'amore per i classici rimane?

Fotografo Giorgio Possenti

A un certo punto ho capito che mi sento bene e a mio agio nei classici moderni e rilassati. Non sono del tutto originale se dico che mi piace mescolare le cose. Capisco che ho una certa scrittura, è quello che mi riesce bene. Ho una mia nicchia, non sono "congelato" uomo. Con l'evolversi del design d'interni, cambiano anche le mie preferenze.

Prima c'è stata la Provenza, poi qualche anno fa l'Europa è stata sommersa dal Midcentury, si è riversata letteralmente da ogni rubinetto, e ho fatto una mostra di oggetti vintage, ma era un po' troppo presto. Quattro anni fa a Roma non erano ancora pronti per questo. Le cose sono cambiate in meglio. Devo dire che non sono una grande fan delle cose esuberanti e alla moda. È meglio essere mezzo centimetro fuori moda. Ad un certo punto mi sono trovata di fronte al fatto che anche nell'abbigliamento non è necessario prendere alla lettera tutte le tendenze delle passerelle.

Fotografo Stéphane Gilliard

Katya, cosa ti ispira??

Ogni volta che mi trovo a Parigi, vado subito al Musée d'Orangerie con le ninfee di Monet. Non mi stanco mai di guardarli, ogni volta mi emoziono, lo trovo interessante e mi piace stare lì. Inoltre, se ho tempo, mi assicuro di andare nel mio posto preferito.. andare alla casa di Rodin, sedersi su una panchina in giardino, guardare questa casa incredibilmente armoniosa e bella. Devo anche sedermi vicino alla fontana di Piazza San Sulpizio, accanto alla chiesa. Mi fa sentire bene, mi dà energia.

Cosa c'è in programma?

Ho concepito una storia nuova e molto interessante, non direttamente collegata alle mie attività abituali. Spero vivamente che dia un nuovo respiro sia a me che a ciò che faccio. Ma non entrerò ancora nei dettagli, lo vedrete presto da soli!