Come non esagerare e non trasformare lo studio in un caos di colori, macchie e forme? L'altro estremo è la noiosa monotonia. Più accattivanti sono gli accenti, più neutro è lo sfondo.
1. Loft: contrasti di materiali e colori. L'estetica del loft, che è stata il punto di partenza di tutti i progetti dello studio, era originariamente basata su materiali contrastanti, tra cui intonaco bianco liscio ((pareti in mattoni a vista ()vetro (grandi finestre )legno e metallo. Ognuno di questi materiali ha una consistenza e un colore caratteristici. L'effetto evocativo principale risiede nella giustapposizione di grandi piani e dettagli di forma diversa. A volte vengono aggiunti altri 1-2 accenti di colore. La foto di un monolocale in stile loft mostra i vantaggi di un'estetica razionale e brutale: sensibile ma non appariscente, brutale ma moderata, con tanta luce e spazio. |
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2. Forme interessanti per i mobili. La techno, il postmodernismo e la pop art preferiscono costruire la loro espressività su forme non convenzionali. Le sagome scultoree delle pareti divisorie, delle scale e dei mobili, accentuate dal colore, creano un intrigante gioco di linee insolite che si abbina al resto dell'arredamento molto tradizionale. Come si può vedere nelle immagini del monolocale, in un interno con una superficie ridotta il ruolo principale è assegnato ai mobili, questa "architettura delle piccole forme" Un divano, un bancone da bar e una delle sedie e un'elegante lampada sul soffitto. |
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3. Accogliente suddivisione in zone con accenti di colore locale. Negli interni dello studio, arredati in stile ecologico o country, l'armonia è costruita su variazioni di finiture con materiali naturali di consistenza e carattere distintivo, per lo più legno, meno spesso – legno pietra o argilla bruciata. La suddivisione in zone con armadietti e divisori bassi, tende, griglie, ecc. crea un ambiente caldo e accogliente.. Anche gli accenti di colore molto tenui trasformano questo spazio in una baia, Bello e intelligente. |
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4. Il soffitto. Poiché gli studi sono spesso situati nel sottotetto, i soffitti possono avere forme diverse, come un tetto a capanna con travi o un sistema di camini aperti. In questo caso è il soffitto a diventare il soggetto decorativo principale, basta accentuare i disegni con l'illuminazione o il colore. A volte complesse composizioni a gradini mascherano le sporgenze di ingombranti travi o complicati condotti di ventilazione. |
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5. Contrasti stilistici. Fare dello scontro tra forme moderne e classiche il "clou del programma" Solo un vero artista può farlo: un tocco falso e diventa kitsch. Un approccio competente può trasformare un interno minimalista nella scena di uno spettacolo emozionante, coinvolgendo un cassettone antico, un arazzo antico e un lampadario classico, e un interno rigorosamente acromatico, decorato con elementi d'ordine, renderà nuovi alcuni "dettagli scioccanti" — Arte moderna e design. |
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6. Corrispondenza con le zone locali. La sala da pranzo, la cucina, l'ingresso e il soggiorno sono parti piuttosto indipendenti dell'interno. Stilisticamente possono essere quasi omogenei, il contrasto si basa su sottili differenze di colore, forma e consistenza. Affinché la varietà non diventi una macchia, i colori delle diverse aree sono stati scelti per essere complementari e le forme non degenerano nel grottesco. Necessità di una "trasversalità" unificante Soggetti: ad esempio, rivestimenti uniformi del pavimento, design di soffitti, porte e finestre. |
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