Cinque giovani designer. Domani i loro concetti diventeranno nuove icone del design. Vi presentiamo i punti salienti del SaloneSatellite e del Fuorisalone 2014.
Imitazione. Progetto Con-creArte, espositore al SaloneSatellite 2014. L'autrice Chun Mi-Jin ( Chun Mi-Jin ) originaria della Corea del Sud, vive e lavora in Germania. Chan, architetto di formazione, ammette di lavorare al confine tra architettura e arte. Lo studio londinese Poetic Lab dimostra le nuove possibilità del cemento per l'arredamento nel suo progetto Con-creArte. Robusto e solido, imita perfettamente i tessuti. Il modello è stampato in cemento come in policarbonato, ma assume una forma più plastica. L'opzione perfetta per l'arredo esterno.
Geometria. Progetto Ronf, espositore DDM al Ventura Lambrate Design District. Autore Adriano Pernazza ( Adriano Pernazza ). Adriano ha utilizzato il principio dell'origami nel suo lavoro. Invece di un foglio di carta, ha piegato una lastra di metallo. Se si raddrizzano tutti gli angoli della mensola di Ronf, si ottiene un'ellisse. Secondo il designer, Ronf mira a portare ordine nel caos. Ogni bordo dell'ellisse spezzata ha qualcosa a cui agganciarsi da uno spazio di caos.
Fito-ottica. Il progetto Phytophiler, espositore al SaloneSatellite 2014. Studio di design Dossofiorito. Livia Rossi e Gianluca Dabardo ( Livia Rossi& Gianluca Giabardo ) da Verona professa il suo amore per i fiori. Trasformano una normale pianta da interno in un oggetto di design con l'aiuto di specchi, lenti di ingrandimento e supporti speciali. Le ottiche propagano le piante, accentuano i dettagli colorati o cambiano completamente la configurazione della pianta. I progettisti creano anche interi ecosistemi chiusi in cui la pianta principale è abbinata a speciali fito-satelliti. Hanno un aspetto spettacolare e creano un microclima speciale.
Grafica tridimensionale. Progetto SEN, espositore presso il Ventura Lambrate Design District. Autore- Il designer giapponese Shinn Asano ( Shinn Asano ). Graphic designer, Azano traduce linee bidimensionali in oggetti tridimensionali. Attirano e ipnotizzano. «Cerco di evitare gli stereotipi, — ammette il designer. Ogni modello della collezione Sen è basato su un oggetto o un'immagine reale: ( Amihajime ) nuvola ( Kage ) arte calligrafica ( sgabello Ippon ) ecc. Shinn Azzano, brillante artista grafico, li visualizza con pochi tratti e li traduce in un piano tridimensionale.
Design emozionale. Ripple project, progetto espositivo presso la galleria Spazio Rossana Orlandi. Scritto da Laboratorio poetico, Londra. Hanhsi Chen e Shikai Tseng ( Hanhsi Chen e Shikai Tseng ) hanno una missione insolita. Vanno a caccia di impressioni romantiche e le trasformano in oggetti di design. Hanno creato un gioco di luci e ombre unico e misterioso con il progetto Ripple ( in collaborazione con il marchio austriaco di vetro Lobmeyr ). Ogni luce Ripple è composta da due lampadine. Il piccolo interno brilla e il grande esterno ruota. La luce passa attraverso lo spessore del vetro, si rifrange e inizia a trasformare lo spazio circostante. Magia!
Uno sguardo al lavoro dei giovani designer |
| Interno di una palestra da un progetto di un designer | Interno di un appartamento da un progetto di un designer | Interno di un appartamento di un progetto del Gruppo Marka |
Mi chiedo come sia cambiato il futuro dal 2014 a oggi. Quali sono le più grandi innovazioni o scoperte che sono state fatte? Che impatto hanno avuto sulla vita quotidiana delle persone a Milano e nel resto del mondo?
Cosa si intende per “futuro” nel contesto di Milano 2014? Quali sono le innovazioni e i progressi che si possono scoprire visitando questa città?