Arsen Revazov. Avere un proprio stile

Non tutti i fotografi locali hanno uno studio a Venezia, ma Arsen Revazov ce l'ha. Non tutti i fotografi possono partecipare alla Biennale d'Arte Contemporanea di Venezia, e Arsen Revazov era. Ha gentilmente accettato di parlare ai nostri lettori di architettura, architetti, fotografia, arte in generale e, naturalmente, di interni.

Nella foto: Arsen Revazov, fotografo, scrittore, specialista di internet.

sullo studio di Venezia. Si trova nella casa di Mozart al 1733 di Fretzia Street. Si trova a due minuti a piedi da San Marco e a un minuto dalla Fenice. È possibile digitare ar33studio in google maps e vedere immediatamente. A Venezia, quasi ogni casa è legata a qualcosa o a qualcuno di grande. Mozart visse lì per qualche settimana, e non sono solo i gondolieri a raccontarne la storia, ma anche la targa apposta sulla casa. Lì ho uno studio con tutta l'attrezzatura, compreso un ingranditore da 400 kg. Dispone anche di una galleria.

Per fotografare la città. Ignorando l'aspetto metafisico ( bisogna amare/sentire/comprendere ) e non mi piace il pathos, bisogna avere un obiettivo con il cambio per fotografare una città con le strade affollate. In questo modo, non è necessario spianare la strada quando si riprendono edifici alti e si ottengono brutte linee convergenti. È meglio avere una fotocamera di formato. Oppure Alpa ( Alpa SWA, che significa ). Oppure l'Horseman SP ( anch'esso ha il cambio ). Se non potete permettervi tutto questo, potete acquistare un obiettivo con un cambio.

Il segreto della selezione del sito. L'oggetto della città è stato scelto prima di voi e, nel caso di Venezia, molto prima di voi, dall'architetto. Se vi piace quello che ha fatto, indipendentemente dal fatto che il soggetto sia pubblicizzato e trasformato in una pop star o che, al contrario, rimanga relativamente sconosciuto, dovreste iniziare a pensare. Questo, infatti, è il segreto principale come imparare a pensare. Prima di tutto, dovete rispondere a una domanda onesta: perché il vostro lavoro dovrebbe essere interessante per un pubblico illuminato?. Insomma, non sarà secondario ( terziario ) ai 10-15 milioni di turisti che ogni anno riprendono questo sito e lo postano sui loro Instagram e Facebook. Se avete spiegato a voi stessi in termini semplici il perché, tocca alla tecnica. ( È importante: a se stessi e con parole semplici! ) Se non viene spiegato, meglio non sprecare il nastro e andare a prendere un caffè. O una radura. O di un mutaforma. La scelta del soggetto, se si fotografa la natura, è un po' più semplice. Ma non ci sono caffè nei dintorni, quindi non c'è un posto dove riposare.

A proposito di 'espressione artistica'. È esattamente come la solita affermazione. Solo, realizzato in linguaggio artistico. Come ogni dichiarazione, può essere originale e interessante ( da parte di buoni artisti ) o noiosa e banale ( nella maggior parte dei casi ). Questa è una dichiarazione artistica a tutti gli effetti.. è un messaggio di comunicazione, di solito con un orientamento estetico e spesso etico, destinato a suscitare la reazione di un certo numero di spettatori ( like-dislike, cool-luck ) a volte in una cerchia piuttosto ristretta. Al limite, questo cerchio può essere ridotto all'artista stesso. Insomma, ha espresso il suo punto di vista e poi ha visto con i suoi occhi cosa ha ottenuto. Ma fare una dichiarazione quando nessuno può vederti, né te stesso, né Dio.. piuttosto bizzarro. Quindi una sorta di creatura su cui l'artista conta per reagire.

Sulla tecnica. La tecnica in senso materiale è importante. Così come i pittori del Rinascimento spendevano ingenti risorse per la scelta di colori, solventi, pennelli, fondi, superfici, sperimentando continuamente, anche in fotografia la tecnica è importante. La scelta della macchina fotografica, degli obiettivi, delle pellicole e dei filtri. Anche la tecnologia in senso artigianale è importante Quale scrittura, quale modo di scrivere. In fotografia è la scelta delle tecniche di stampa, delle tecniche di contrasto, per la fotografia a colori ( che non conosco molto bene ) è anche una questione di tecniche di colore. È chiaro che ci sono cose più importanti della tecnica, ad esempio il gusto. Il senso delle proporzioni è presente. Armonia. Creatività. Ma anche la tecnica è importante. I miei strumenti principali sono.. fotocamera grande ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) o medio formato ( Alpa, Horseman, Linhof ) possibilità di shift ( a volte tilt+shift ) solo pellicola infrarossi e filtro infrarossi. Scatto con luce invisibile. Nel visibile tutto è già stato filmato prima di me ). Di tanto in tanto uso la doppia esposizione, cioè scatto due fotogrammi su un singolo negativo. È un po' folle. Ma in questa follia, a volte c'è un significato più alto.

Sulla fotografia moderna. È una battaglia per un posto sotto il sole tra 500 milioni di fotocamere per smartphone, 50 milioni di soap opera e reflex digitali. Non è facile essere originali con tutta questa concorrenza. E c'è così tanto rumore qui intorno con miliardi di tapparelle che scattano. È rumoroso, quindi oggi bisogna realizzare opere tali che lo spettatore le guardi e si stupisca. Era semplicemente stupito e si rese conto di non aver mai visto nulla di simile prima. In modo che le pupille si dilatino. In modo che rimanesse senza parole per qualche secondo.

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