Hubert le Gall sui materiali preferiti e un progetto con la Maison Ruinart

Il designer Hubert le Gall ha partecipato alla Biennale di Roma per celebrare il 250° anniversario della Maison di Champagne Ruinart in Italia. Parla di come esprimere la bellezza della Vineyard Valley in vetro, di come un oggetto funzionale sia diverso da un oggetto d'arte e di quale sia il futuro del progetto Ruinart nella sua seconda intervista per il sito di Ruinart.

A proposito del progetto con Ruinart. I rappresentanti della casa sono venuti da me e hanno iniziato a parlare dell'ideologia di Ruinart. Hanno detto che si adatta a ciò che faccio, a come vedo e riconosco il mondo che mi circonda. Sembrava che si aspettassero che facessi qualcosa in bronzo per loro. Ma ho pensato subito al vetro. La luce e il colore dello champagne, qualcosa di così impalpabile che solo questo poteva fare. Già al primo incontro ho deciso che volevo lavorare con il materiale. Ed è stato molto importante perché ho capito.. Sarei io, ma uno completamente nuovo. Quando si guarda un bicchiere di champagne, non si pensa a tutto il lavoro che è stato fatto, alle tecniche tradizionali, alla produzione dello champagne e al vetro. Si pensa solo al piacere. E volevo fare qualcosa di simile è stato un piacere, non ci sono state difficoltà tecniche. Ecco perché non ho voluto usare i vecchi metodi complicati per fare il vetro. Ho trovato la cosa più semplice: un bastone di legno un simbolo della natura, un soggetto che simboleggia anche la produzione di uva Ruinart. Lo champagne per noi è l'art de vivre ( P. M. — «stile di vita" ), puro piacere. E il bicchiere per me.. anche su quel piacere, emotivo, tattile, gustativo.

L'importanza del tempo. Poi, qualche mese dopo, ho detto a Jean-Christophe Lezos direttore delle relazioni pubbliche della Maison de Champagne Ruinart ) "La buona notizia è che so cosa fare, la cattiva.. non è un pezzo unico, è di 12". Era molto importante per me. Non perché sia meglio realizzare 12 piccoli oggetti semplici piuttosto che uno molto complesso. Ma perché credo che il tempismo sia molto importante in tutta questa faccenda. Perché se si vuole esprimere l'essenza di Ruinart, la valle dei vigneti, bisogna tener conto del fatto che ha un aspetto diverso in ogni stagione: in autunno, in inverno… il paesaggio è molto diverso. Cercare di mescolare tutte queste immagini è troppo complicato. Ecco perché ho deciso di.. Beh, il tempo è molto importante per la natura e per lo champagne stesso. Ci vuole tempo per prepararlo, bisogna aspettare di poterlo bere. Quindi l'aspetto temporale era molto importante.

Sui materiali preferiti. La gente dice sempre che preferisco il bronzo, perché è un materiale scultoreo. Ma non è così. Credo che ci sia un'importante connessione tra la forma e il materiale utilizzato. Il bronzo a volte è un buon materiale e il legno a volte è un buon materiale. Nel complesso, non ho preferenze particolari. A volte, però, mi piace qualcosa di più. In questo momento, ad esempio, la mia attenzione è rivolta al vetro e a Ruinart. Voglio realizzare lampade, vasi, mobili in vetro, lavorare con questo materiale. Ma è questione di un momento.

Informazioni sulla produzione. Tutte le sculture del progetto sono state realizzate a Murano. Sono rimasto impressionato dalla qualità del vetro locale. Forse sono le caratteristiche bolle d'aria nel bicchiere che mi interessano particolarmente. Per me era importante esprimere la natura in ogni oggetto. E non solo per esprimerlo, ma anche per controllarlo. È un'idea molto francese in generale. Come i giardini francesi: l'uomo cerca di controllare la natura, ma questa è sempre più forte. Lo si vede anche nel vetro di Murano. L'uomo sta cercando di "sottomettersi" il suo. Lo stesso vale per la vinificazione. È un processo di produzione rigoroso, ma molto dipende dalla natura, dal sole, dalle piogge.

Sull'imperfezione. L'imperfezione e i difetti creano la perfezione. Cerco di lavorare con le imperfezioni. Trasformare ciò che la natura ci offre. Ma il risultato non è sempre lo stesso. Per me è importante avere questa sensazione – e il vetro di Murano gli dà sempre. In un certo senso, questo era il mio sogno di lavorare con le fabbriche di Murano. A Parigi, sono sempre terribilmente occupato, e qui ho detto- per un mese per lavorare a Murano. Follia! Ma è stato interessante lavorare a questo progetto perché mi ha insegnato molto su me stesso". È stato meraviglioso perché in Francia, come in Italia, ci sono persone in grado di creare questo tipo di opere. E ora sono interessato a trovare produttori più piccoli che possano produrre cose simili. Quindi la prossima volta sarà un prodotto francese.

Sulla funzione e sull'arte pura. Quando ho iniziato, mi piaceva molto l'idea dell'arte totale L'arte in ogni cosa. E nel creare queste sculture, ero interessato anche alla loro funzione. Quando si crea un oggetto funzionale, si tratta solo di capire se piace o meno. È più soggettivo quando si fa arte. Per me è stata una sorta di copertura: "No, no, sono solo mobili". Non c'è nessuna funzione in queste statuette, ma in alcune di esse versiamo l'acqua – Questa è la mia idea di funzione. Ora ho l'idea di creare qualcosa di totalmente non funzionale. Chiamatelo come volete: anche con il prefisso arte. Non mi interessa. Oggi gli architetti creano mobili, i designer progettano alimenti… Credo di essere stato me stesso in questo lavoro perché c'è una storia. C'è sempre un'idea dietro la forma dei miei mobili.

Informazioni sulla Biennale di Roma. Jean-Christophe Lezos: Ruinart lavora con 35 mostre in tutto il mondo. Quando abbiamo voluto fare qualcosa in Italia, abbiamo deciso di avviare una collaborazione con la Biennale. Siamo lo champagne ufficiale della fiera. Come accade di solito con progetti simili, stiamo allestendo un nostro stand. Questa volta sono riuscito a mostrare solo 4 dei 12 pezzi creati da Hubert. Eravamo molto interessati anche alla mostra russa. Perché, come so, i mercati dell'arte europei e asiatici sono molto vicini a quello americano, ma il mercato Italiano è un po' distante, è molto particolare e chiuso. È in qualche modo simile al mercato spagnolo. Le altre fiere tendono a essere più internazionali. E in Italia, più spesso, sono rappresentati solo autori russi. Eravamo interessati a vedere se qualcosa fosse cambiato in questo senso.

Hubert Le Gall: Vendo i miei prodotti anche ai clienti russi, che sono più numerosi. E sono interessato a vedere cosa piace loro oggi. Poiché i gusti cambiano molto rapidamente, è importante per me avere un'idea di ciò che è richiesto oggi.

Il futuro del progetto. Dopo la Biennale di Roma, la tournée non è ancora finita, ci aspetta un lungo viaggio. Poi il progetto entra in un museo e nella collezione Ruinart. Questa collezione ha una vita attiva, viene portata alle mostre, molte persone visitano la mostra stessa. Ho anche un'idea Al termine di questa gara, realizzerò una serie di lampade, che naturalmente non saranno esattamente uguali a queste sculture, ma serviranno solo da ispirazione.