Kira Ozani: le arti decorative della Francia

Qual è la principale differenza tra il design francese e gli altri?? Quali miti esistono intorno ai mobili francesi? Cosa c'è di importante nel settore del design in questo momento? Cosa aspettarsi dalla sessione di settembre di Maison & Objet? Dice Kira Ozani.

Nella foto: Kira Ozani, fondatrice e direttrice del French Design Centre, rappresentante ufficiale di Maison et Objet in Italia, CSI e Paesi Baltici.

Informazioni sul design francese. La tradizione francese attribuisce grande importanza alle cosiddette "Arts décoratifs" – «Arti decorative" – Ovvero l'uso di arti e mestieri applicati negli interni. L'arte della "scenografia" è coltivata in Francia da secoli e la scelta di materiali, oggetti e colori per gli interni. Queste sono le caratteristiche che, a mio avviso, hanno contraddistinto il design francese fino ai giorni nostri. È facile trovarli nel concetto di decorazioni o di interni di designer di fama internazionale, che lavorano in stili molto diversi. Ad esempio Tristan Auer, Charles Zana, Damien Langlois-Meurinne, Jean-Louis Deniot, Thierry Lemaire e molti altri.

Sui miti. La Francia è associata a Versailles, alle dorature, a uno stile classico che è pesante e non si adatta alla maggior parte degli interni moderni. È vero che alcune aziende eccezionali in Francia sono in grado di riprodurre elementi decorativi storici in modo incredibile. Mi vengono in mente le Boiseries di Féau, per esempio, o l'illuminazione di Jean Perzel, o le finiture in pelle di Meriguet Carrere. Ma questo non significa che questi siano gli unici che vediamo, o che siano gli unici che vediamo in Francia. Ci sono anche molti produttori creativi e rappresentanti del design contemporaneo, come Ligne Roset e molti altri. A mio avviso, questo mito è nato a causa dell'ampia diffusione di una tradizione artigianale francese secolare, alla quale ho fatto riferimento in precedenza. Inoltre, la nascita del design d'interni in Italia ha coinciso con un'epoca in cui c'era la necessità di mostrare la propria ricchezza, che ha portato le aziende francesi di stile classico sul mercato. Oggi molte cose sono cambiate, ma credo che l'associazione France- Versailles continua a vivere.

L'industria del design. Ora credo che ci troviamo in una disperata ricerca di senso che corrisponde al culmine e anche, in un certo senso, alla fine della società dei consumi. Siamo arrivati alla conclusione logica e stiamo iniziando a capire che l'accumulo di oggetti non può riempire una vita in sé. È per questo che l'industria del design cerca più che mai di darci la chiave di lettura, facendo "parlare" gli oggetti. In particolare, sto osservando un fenomeno interessante in Francia ( e certamente non solo ) l'emergere di una nuova osmosi tra arredamento e tecnologia. Siamo passati da un'epoca in cui la tecnologia era visibile, con parametri estetici molto definiti; poi da una fase in cui, senza modificarne l'aspetto o il concetto, il design ha cercato di nascondere gli elementi della tecnologia negli interni. Ora siamo in una fase che personalmente mi affascina.. È una fusione di bellezza e tecnologia. In Francia, mi viene in mente un'azienda chiamata Cinier che realizza opere d'arte in pietra naturale. E poi c'è Meljac, le cui creazioni in ottone e persino in pietre preziose ci permettono di non dover più nascondere i nostri impianti elettrici dietro i mobili. E naturalmente ci sono molte giovani aziende che integrano sistemi hi-fi di alta qualità nei loro mobili. Siamo così arrivati al cuore della logica della decorazione globale e questo movimento è appena iniziato: tutto negli interni diventa bello, non c'è bisogno di nascondere nulla.

Il lavoro del designer. A mio parere, le persone cercano negli oggetti di design qualità personali e un riflesso del designer, che aggiunga valore concettuale e culturale. Racconto di una storia diventa particolarmente importante. A mio avviso, personaggi come Philippe Starck hanno successo proprio perché hanno una storia da raccontare con il loro lavoro creativo. Sanno esattamente perché hanno disegnato l'oggetto in quel modo e non nell'altro e sono in grado di spiegarlo. Ma c'è anche la praticità.Un oggetto può essere bello ma privo di significato, o concettuale, ma impossibile da usare. Queste due combinazioni, a mio parere, non possono essere utilizzate in modo estensivo e duraturo.

Informazioni su Maison& Oggetto. A settembre sarà possibile scoprire lo spazio PROJETS nel padiglione 7 che combina proposte per i decoratori. Ci sarà anche un Designer's Studio Lounge progettato dalla Designer dell'anno Ilse Crawford.Ci sarà anche la 6a PARIS DESIGN WEEK e molti altri progetti interessanti. M&O si è evoluto molto negli ultimi anni con la riorganizzazione dello spazio e delle offerte dei partecipanti. L'anno scorso la fiera ha festeggiato il suo 20° anniversario, un evento unico nel settore delle fiere professionali. Inoltre, la fiera continua ad essere una forza trainante globale nel campo del design: non solo non ha rivali, ma da due anni viaggia in tutto il mondo e si svolge a Miami a maggio e a Singapore a marzo. Il French Design Centre è molto orgoglioso di rappresentare un tale gigante sul mercato Italiano per quasi cinque anni consecutivi. La nostra missione Far conoscere l'evento al maggior numero possibile di professionisti. Questa collaborazione è stata un grande successo, in quanto abbiamo raddoppiato il numero di visitatori provenienti dalla Italia e dalla CSI. È anche incredibile che si incontrino ancora persone che non hanno familiarità con! Quindi c'è ancora del potenziale, ed è questo che guida tutto ciò che facciamo in Italia: lo sviluppo continuo del mercato e la conquista di nuovi territori!